Курсы и тренинги Вероники Калачевой

Курсы и тренинги Вероники Калачевой

Почти у каждого человека остались воспоминания о том, как он рисовал еще будучи дошкольником. Вероника убеждена, что отпечаток художника есть в любом человеке. Его только нужно разбудить. Уроки Вероники Калачевой как раз и были для этого созданы. Есть целый ряд страхов о сомнений у тех, кто не хочет брать в руки кисть.

• «Без таланта рисовать красиво не получится». Девушка считает такие заявления мифами и глупостями. То, что не у всех есть талант в живописи — действительно правда. Но то, что без таланта нельзя стать хорошим художником — ложь. Дело лишь в навыках, которые можно развить у любого человека. Ведь все здоровые люди умеют ходить, есть, разговаривать а вопрос наличия таланта у них не возникает.
• «На старте понадобится много расходников». Еще одно заблуждение. Для начала хватит простой акварели, несколько кистей и бумаги. При выборе кисти выбирать лучше белку или колонка, они прекрасно работают с водой, а их ворс берет ее столько, сколько требуется. При этом следите за тем, чтобы наконечник кисти был острый, не махрился.
• «Чтобы научиться рисовать, нужны дорогие приспособления». Для того, чтобы научиться водить машину, обязательно нужен автомобиль от Porsche, Mercedes или BMW? Вопрос риторический. Дорогие материалы нужны лишь для того, чтобы повысить качество рисования и удовольствие от процесса.
• «Зачем начинать рисовать, если произведение искусства не выйдет?» Тут взрослым часто есть, чем поучиться у детей. Последние не зацикливаются на перфекционизме и радуются тому, что у них получилось нарисовать. Свое несовершенство стоит любить, а не критиковать. Стоит позабыть о комплексе отличника и радоваться тому, что человеку есть, куда расти.

Педагоги на курсах рисования Вероники Калачевой применяют разные методы раскрепощения людей в творчестве:

1. Очищение сознания. Один из самых эффективных, простых методов. Заключается в том, что человек садится перед листом бумаги на кисть и начинает «творить», водя пол листу. Рука должна двигаться сама, не пытаясь нарисовать что-то конкретное. Думать о том, что будет нарисовано, не нужно.
2. Работа с ассоциациями. Используется, как продолжение предыдущего метода. После того, как «бессознательный» рисунок готов, художник должен взглянуть на него и попытаться увидеть в нем что-то знакомое. Может это будет полненький кот с зонтом или дерево, растущее с неба. Когда ассоциация пришла в голову, он может дорисовать недостающие детали и веселый рисунок окончен!
3. Чем больше, тем лучше. Для того, чтобы расширить горизонт своей фантазии, может помочь расширение площади рисунка. Можно попробовать рисовать не на классическом формате А4, а например А3 или А2. Пейзаж на таком «полотне» будет рисоваться совсем по-другому. И творческому началу художника там будет, где разгуляться.
4. Особые материалы. Хочется добавить разнообразия в рисунок? Кто пробовал после рисования ночного неба в буквальном смысле посолить еще не высохшую акварель? Придать изюминки может и малярный скотч или пищевая пленка. Все зависит только от фантазии художника.